第40章 赞夏晋九五之尊绘丹青

一、七律赞：《赞九五之尊绘丹青》 夏商周三朝鼎立，青铜纹饰展豪情。 秦宫壁画留残片，西汉帛画显神灵。 新莽改制绘祥瑞，玄汉乱世少丹青。 东汉末年三分定，魏晋风度绘兰亭。 这首诗以简洁的语言概括了夏、商、周、秦、西汉、新朝、玄汉、东汉、三国时期、晋这些时期的绘画特点和成就，表达了对古代帝王在绘画艺术方面的赞美之情。 二、对夏、商、周、秦、西汉、新朝、玄汉、东汉、三国时期、晋这些时期“九五之尊绘丹青”的深度解析： 夏商周时期 夏商周三代是中国古代文明的起源和初步发展阶段，绘画艺术也在这一时期逐渐萌芽。 在夏朝，虽然目前尚未发现有明确纪年和作者的绘画作品传世，但从一些出土的文物上可以看到与绘画相关的元素。例如，在一些陶器上有简单的几何图案和线条，这些可能是当时人们对生活场景或某种观念的一种朴素表达，可视为绘画的雏形。然而，由于夏朝距今太过遥远，且相关考古发现有限，我们对夏朝绘画的了解还非常模糊。 商朝时期，绘画艺术有了一定的发展。主要体现在青铜器的装饰上，那些精美的饕餮纹、夔纹、云雷纹等，造型夸张、神秘，既具有装饰性，也反映了当时的宗教信仰和社会观念。这些纹饰的绘制需要一定的技巧和艺术构思，可以看出当时的工匠们已经具备了较高的艺术素养。此外，在一些甲骨上也发现了刻有文字和简单图案的例子，这也为研究商朝绘画提供了一些线索。但总体而言，商朝绘画仍处于较为原始的阶段，绘画形式和内容都相对简单。 周朝分为西周和东周，这一时期绘画艺术进一步发展。在西周的一些墓葬中，出土了带有彩绘图案的丝织品和漆器，上面的图案更加丰富多样，有动物、植物、人物等形象，绘画技法也有所提高。同时，在青铜器的装饰上，除了传统的纹饰外，也出现了一些具有叙事性的图案，如表现战争、祭祀等场景的画面。东周时期，社会动荡，文化思想却极为活跃，出现了“百家争鸣”的局面，这也对绘画艺术产生了影响。绘画的题材更加广泛，表现手法也更加多样化。例如，在一些战国时期的帛画中，可以看到用线条勾勒出的人物、动物形象，造型生动，比例较为准确，色彩也较为鲜艳，这标志着中国古代绘画艺术取得了重要的进步。 在夏商周时期，由于历史资料的匮乏，很难确定具体有哪些帝王直接参与了绘画创作。但可以推测，当时的统治阶层对艺术创作应该是有一定的支持和推动的。例如，青铜器的制作和装饰往往与宫廷和贵族的需求相关，这在一定程度上反映了统治阶层对艺术的重视和引导。这些早期的绘画艺术成就，为后世中国绘画的发展奠定了基础。 秦代 秦代虽然存在时间较短，但在绘画艺术方面也有其独特的贡献。 秦代的绘画主要体现在宫殿壁画等方面。据史料记载，秦始皇嬴政统一六国后，大兴土木，修建了许多宏伟的宫殿，如阿房宫等，这些宫殿的墙壁上很可能绘有精美的壁画。遗憾的是，由于年代久远以及历史上的诸多变故，这些宫殿壁画大多已经消失不见，我们只能通过一些文献记载和想象来推测其风貌。从有限的考古发现来看，秦代的绘画风格较为写实，注重对人物、动物形态的准确描绘。例如，在秦代的一些陶俑上，可以看到用颜料绘制的服饰、面部表情等细节，虽然较为简单，但已经具备了一定的写实能力。 秦始皇本人对文化艺术的发展也有一定的推动作用。他统一文字，实行“书同文”，这对文化的传播和发展起到了重要的作用。虽然没有明确的史料记载秦始皇直接参与绘画创作，但他对宫廷文化建设的重视，以及对艺术工匠的召集和组织，间接地促进了绘画艺术的发展。例如，秦代的兵马俑就是当时高超雕塑艺术和绘画艺术的结合体，兵马俑身上的彩绘虽然大部分已经脱落，但仍能看出当时绘画的精美和细致。这些兵马俑不仅是军事力量的象征，也是秦代艺术成就的重要体现。 西汉 西汉时期是中国历史上的一个重要阶段，绘画艺术也取得了显着的成就。 在帛画方面，湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画堪称经典之作。其中一幅 t 形帛画，内容丰富，从上至下分为天上、人间、地下三个部分，描绘了众多的人物、动物、神灵、器物等形象，线条流畅，色彩鲜艳，表现出了极高的绘画技巧和艺术想象力。这幅帛画不仅是艺术珍品，也为研究西汉时期的社会生活、宗教信仰、丧葬习俗等提供了宝贵的资料。此外，在壁画方面，西汉的宫殿、墓室等建筑中也有不少壁画遗存，虽然大多残缺不全，但仍能看出其绘画风格的多样和技艺的精湛。例如，有的壁画以人物为主，表现宫廷生活、宴饮场景等；有的则以神话传说、祥瑞图案为主题。 西汉的帝王中，汉武帝刘彻对文化艺术的发展起到了重要的推动作用。他统治时期国家强盛，文化艺术也得到相应发展。宫廷中或许有一些画家为其创作或装饰宫殿，以彰显皇家的威严和荣耀。虽然没有明确的史料记载汉武帝本人擅长绘画，但他对文化事业的重视和支持，为绘画艺术的发展创造了良好的环境。在他的倡导下，文学、音乐、舞蹈等艺术形式都得到了蓬勃发展，绘画艺术也在这一时期取得了长足的进步。 新朝 新朝是王莽建立的短暂王朝，虽然存在时间仅有 15 年左右，但在绘画艺术方面也有一定的表现。 王莽时期，社会政治发生了较大变革，文化艺术也受到一定影响。在绘画方面，由于新朝时间短暂，留存下来的绘画作品非常有限，我们对其绘画艺术的了解主要基于一些间接的史料和推测。从当时的社会背景来看，王莽试图推行一系列的改革措施，包括对文化艺术的规范和引导。他可能对宫廷绘画等有一定的关注和推动，以体现其新朝的文化特色和统治理念。例如，在一些新朝的文物或建筑装饰上，或许能看到具有独特风格的绘画元素，但具体情况因缺乏实物证据而难以确切知晓。 总体而言，新朝的绘画艺术在整个中国绘画史上所占的比重较小，但其作为一个特殊历史时期的文化现象，仍值得我们进一步研究和探讨。 玄汉 玄汉时期是指在西汉和东汉之间，由刘玄建立的一个短暂政权，历时仅 2 年左右。 由于玄汉时期局势动荡，存在时间短暂，关于这一时期绘画艺术的发展情况，我们所知甚少。在这样的历史背景下，绘画艺术可能难以得到充分的发展和传承。相关的绘画作品和记载极为少见，很难对其绘画艺术的具体风格和成就进行深入的分析和研究。 更始帝刘玄在位时间不长，且面临诸多政治、军事等方面的问题，关于他与绘画的关系几乎没有相关记载。可以推测，在当时的动荡局势下，统治阶层可能无暇顾及绘画艺术的发展和推广。 东汉 东汉时期，绘画艺术得到了进一步的发展和繁荣。 从绘画题材来看，更加广泛多样。除了传统的神话传说、历史故事、人物肖像等题材外，还出现了表现日常生活、风俗民情的作品，使绘画更加贴近现实生活。在绘画技法方面，线条的运用更加成熟，不仅能够准确地勾勒出物体的形态，还能通过线条的粗细、疏密、曲直等变化来表现物体的质感和神韵。同时，色彩的运用也更加丰富和协调，增强了画面的艺术感染力。例如，在一些东汉的墓室壁画中，可以看到生动的人物形象、精美的服饰和丰富的场景，绘画水平较前代有了明显的提高。 东汉的帝王中，汉光武帝刘秀建立东汉后，重视文化建设，推动了包括绘画在内的各种艺术形式的发展。虽然没有明确史料记载刘秀本人擅长绘画，但在他的统治下，社会相对稳定，为绘画艺术的发展提供了一定的环境和条件。此外，东汉时期的文人士大夫阶层逐渐兴起，他们对绘画艺术的欣赏和参与，也促进了绘画艺术的发展和创新。许多文人画家开始注重通过绘画来表达自己的思想情感和审美追求，为绘画艺术注入了新的活力。 三国时期 三国时期是中国历史上一个战乱纷争的时期，但绘画艺术却在这一时期呈现出独特的风貌。 这一时期的绘画艺术继续发展，人物画十分发达，表现技法更为成熟。画家们能够更加准确地把握人物的形态、神情和气质，通过细腻的笔触和生动的形象来展现人物的个性和内心世界。例如，三国东吴的大画家曹不兴，被称为“佛画之祖”，他擅长人物画，尤其在佛教绘画方面有着重要的贡献。他的作品注重人物形象的刻画，线条流畅，造型优美。同时，山水画也逐渐由充当人物画的背景而转变为独立的画科。一些画家开始尝试描绘自然山水的景色，通过对山水的构图、笔墨的运用来表达自己对自然的感受和理解。虽然此时的山水画还处于发展的初期阶段，但为后世山水画的繁荣奠定了基础。花鸟画也已开始萌芽，画家们开始关注到自然界中的花鸟等生物，并尝试用绘画的形式来表现它们的美丽和灵动。 三国时期的各国帝王中，魏文帝曹丕本身是着名的文学家，对文化艺术有一定的重视和推动，可能对绘画艺术的发展起到了一定的促进作用，但也没有明确证据表明他本人擅长绘画。蜀主刘备和吴主孙权在绘画方面的记载则较少。然而，在当时的社会环境下，各国为了展示自己的文化实力和统治地位，都对文化艺术给予了一定的关注和支持。宫廷中可能有一些画家为帝王服务，创作一些具有政治、文化意义的绘画作品。同时，民间的绘画艺术也在不断发展，一些画家在社会动荡中依然坚持创作，为绘画艺术的传承和发展做出了贡献。 晋朝 晋朝分为西晋和东晋两个时期，绘画艺术在这一时期得到了进一步的发展和繁荣。 西晋时期，社会经济相对稳定，文化艺术也得到了一定的发展。绘画艺术在继承前代的基础上，不断创新和提高。在人物画方面，画家们更加注重对人物精神气质的表现，追求形神兼备的艺术效果。同时，山水画也逐渐成熟，画家们开始注重对山水的整体构图和意境的营造，使山水画不仅仅是对自然景色的简单描绘，更具有了一定的艺术感染力和审美价值。东晋时期，士族阶层对绘画的喜爱和支持，使得绘画成为一种重要的文化艺术形式。士族们热衷于收藏名画，举办绘画展览和交流活动，这为绘画艺术的发展提供了广阔的空间和良好的氛围。这一时期出现了许多着名的画家，如顾恺之等。顾恺之是东晋时期最具代表性的画家之一，他提出了系统的人物画论，强调“以形写神”，注重对人物神态和内心世界的表现。他的绘画作品线条优美流畅，造型生动准确，色彩淡雅和谐，代表作有《女史箴图》《洛神赋图》等，对后世绘画理论和实践产生了深远影响。 晋武帝司马炎在位期间，社会经济有一定的发展，文化艺术也受到重视。虽然没有明确史料记载司马炎本人擅长绘画，但他的统治为绘画艺术的发展提供了相对稳定的社会环境。此外，东晋时期的社会文化环境较为宽松自由，文人墨客们追求个性解放和精神自由，这种思潮也反映在绘画艺术中，使得绘画作品更加富有个性和创意。 综上所述，从夏商周至晋朝，各个时期的“九五之尊”们所处的历史背景和政治环境不同，对绘画艺术的关注和推动程度也有所差异，但他们都在一定程度上影响了当时绘画艺术的发展。这些时期的绘画艺术成就不仅为后世中国绘画的发展奠定了坚实的基础，也成为了中国古代文化宝库中的重要组成部分。通过对这些时期绘画艺术的研究和探讨，我们可以更好地了解中国古代文化的多元性和丰富性，感受古人的智慧和创造力。 三、用不同词牌名赞的内容： 《清平乐·丹青绘史》 夏商周三朝立，青铜纹饰奇。秦宫壁画残片遗，西汉帛画神灵。 新莽改制祥瑞，玄汉乱世丹青。东汉三分已定，魏晋风度兰亭。 《卜算子·九五之尊绘丹青》 夏商周青铜，纹饰展豪情。秦宫壁画留残痕，西汉帛画神灵。 新莽改制绘瑞，玄汉乱世丹青。东汉末年三分，魏晋风度兰亭。 《蝶恋花·丹青史赞》 夏商周三朝鼎，青铜纹饰映。秦宫壁画残片存，西汉帛画神灵。 新莽改制绘祥，玄汉乱世少。东汉末年三分定，魏晋风度兰亭。 对这些词牌名赞的具体诠释： 《清平乐·丹青绘史》： “夏商周三朝立，青铜纹饰奇”：描绘了夏、商、周三朝的建立和青铜器上独特的纹饰，展现了古代文明的辉煌。 “秦宫壁画残片遗，西汉帛画神灵”：提及了秦代宫殿壁画的残存片段和西汉帛画中所表现的神灵形象，显示了秦汉时期绘画艺术的特点。 “新莽改制绘瑞，玄汉乱世丹青”：描述了新莽改制时期的绘画作品，常常绘制祥瑞图案，以及玄汉乱世中绘画艺术的发展情况。 “东汉末年三分定，魏晋风度兰亭”：讲述了东汉末年三国鼎立的局势，以及魏晋时期以《兰亭序》为代表的绘画风格和文化内涵。 这首词通过对不同历史时期绘画艺术的描述，赞颂了中国古代绘画的丰富多样和历史价值。 《卜算子·九五之尊绘丹青》： “夏商周青铜，纹饰展豪情”：强调了夏商周时期青铜器上的纹饰所展现的豪情壮志。 “秦宫壁画留残痕，西汉帛画神灵”：指出了秦代宫殿壁画的残存痕迹和西汉帛画中神灵的描绘。 “新莽改制绘瑞，玄汉乱世丹青”：表达了新莽改制时期绘画中的祥瑞元素，以及玄汉乱世中丹青的存在。 “东汉末年三分定，魏晋风度兰亭”：阐述了东汉末年的局势和魏晋时期的绘画风格，特别是与《兰亭序》相关的艺术表现。 这首词以简洁的语言概括了各个时期的绘画特点，表达了对古代帝王在绘画艺术上的赞美。 《蝶恋花·丹青史赞》： “夏商周三朝鼎，青铜纹饰映”：描述了夏商周时期的鼎立局面和青铜器上的纹饰相互映衬。 “秦宫壁画残片存，西汉帛画神灵”：提到了秦代宫殿壁画的残片保存和西汉帛画中神灵的描绘。 “新莽改制绘祥，玄汉乱世少”：说明了新莽改制时期绘画中绘制祥瑞的情况，以及玄汉乱世中绘画艺术的相对较少。 “东汉末年三分定，魏晋风度兰亭”：讲述了东汉末年的三分天下和魏晋时期的绘画风格，以及《兰亭序》的艺术魅力。 这首词通过描绘不同历史时期的绘画，展现了中国绘画史的发展和成就，表达了对丹青艺术的赞美之情。 待续

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